Jakie jest ucho do muzyki

Nosogardzieli

Ucho muzyczne wyróżnia się nie tylko tym, że w odróżnieniu od zwykłego słuchu jest wynikiem pracy myślenia i pamięci. On zresztą to cały zestaw aspektów i podgatunków, z których najważniejsze to ucho absolutne, względne i wewnętrzne dla muzyki. Ale niewiele osób wie, że należy do niego jeszcze osiem kategorii..

Absolutne ucho do muzyki

Kiedy mówią o rozwiniętym uchu do muzyki, co jest ważne dla kompozytorów, muzyków i wokalistów, z jakiegoś powodu myślą, że mówimy o tonacji absolutnej. Tak jednak nie jest. W końcu absolutne ucho do muzyki jest idealną pamięcią człowieka do wysokości i barwy słyszanych dźwięków. Osoba z tego typu słyszeniem ma go z natury. Dla niego słuchanie nut jest jak słuchanie alfabetu komukolwiek innemu..

Jak pokazuje praktyka, obecność absolutnej wysokości nie gwarantuje obecności dobrych umiejętności wokalnych i predyspozycji do kariery muzyka. A czasem nawet boli, bo osoba z takim talentem odpręża się i zapomina o rozwoju względnego muzycznego ucha.

Względne ucho do muzyki

To właśnie ten rodzaj słuchu jest tak ważny dla muzyków i wokalistów. W przeciwieństwie do słuchu absolutnego przejawia się nie jako cecha pamięci człowieka, ale jako szczególne myślenie, które rozwija się w czasie i które w takim czy innym stopniu posiadają wszyscy zawodowi muzycy..

Względne lub interwałowe ucho muzyczne pozwala usłyszeć w utworze lub części relacji dźwiękowych, a nie tylko nutę, i je zdefiniować. Jedyną wadą tego typu słuchu jest właśnie jego względność, która wyraża się jedynie w przybliżonej definicji słyszanego dźwięku i wysokości jego dźwięku..

„Specjalistyczne” rodzaje uszu do muzyki

Jeśli słuch względny jest umiejętnością, która rozwija się u każdego muzyka, to są też takie aspekty słuchu, które mogą zarówno otrzymać stopniowy rozwój, jak i nigdy nie zostać opanowane na odpowiednim poziomie. To, co łączy je ze słyszeniem interwałowym, to fakt, że ich identyfikacja dotyczy również procesów myślenia. A oto osiem innych aspektów muzycznego ucha:

  • modalny,
  • rytmiczny,
  • intonacyjny,
  • harmoniczny,
  • polifoniczny,
  • tembr,
  • teksturowane,
  • architektoniczny.

Ponadto wielu z nich to często niezależne talenty. Na przykład osoba, która nigdy nie uczyła się muzyki, ale ma naturalny talent do rytmicznego słyszenia, może z łatwością odtworzyć słyszany rytm.

Te typy słuchania muzyki łączy fakt, że są one często potrzebne do jakiejś wąskiej działalności muzycznej. Tak więc umiejętność słyszenia i rozpoznawania polifonii i rytmu bardzo pomaga kompozytorom. Chociaż w ogólnej praktyce muzycznej, wszystkie te aspekty słuchu przynoszą również wiele korzyści..

Ucho wewnętrzne do muzyki

Każdy, kto rozwinął muzyczne talenty i dobrze zna dźwięk nut, może zerknąć na kartkę papieru pokrytą nutami i nucić „widzianą” muzykę. Jednak możliwości wewnętrznego ucha muzycznego opierają się nie tylko na pamięci, ale także na wyobraźni. To dzięki wyobraźni muzyk może „usłyszeć” nowe przejścia, dowiedzieć się, jak zabrzmi ta sama melodia, ale grana w innym rytmie lub na innym instrumencie, bez uciekania się do grania melodii na żywo.

To właśnie rozwinięte ucho wewnętrzne dla muzyki pozwoliło wielu kompozytorom przejść do historii..

Względny słuch

W pewnym momencie każdy muzyk staje przed zadaniem rozwijania swojego słuchu. Studenci muzyki spędzają co najmniej dwa do 4 lat lub więcej na odpowiednich zajęciach z teorii muzyki i rozwoju słuchu. Nastolatki samouki również przygotowują się do mistrzostwa w słuchaniu materiału. Umiejętność, którą zwykle uzyskuje się poprzez te czynności, nazywa się doskonałym tonem. Względna wysokość dźwięku to możliwość szybkiego dopasowania wysokości dwóch tonów w celu określenia ich względnego położenia lub odstępu. Teoria muzyki klasyfikuje związek między dwoma nutami jako określone relacje - interwały. Ten diagram ilustruje tylko odstępy między nutą C a inną nutą, ale tę strukturę można zastosować do dowolnej nuty. Zwróć uwagę, że nazwa interwału zależy od tego, jak nuty są zapisane (tj. F # lub Gb), ale istniejąca odległość między nutami się nie zmienia. Na przykład F # jest enharmoniczna (identyczna pod względem wysokości) do Gb, ponieważ są one w rzeczywistości różnymi oznaczeniami dla tej samej nuty. Dlatego nawet pomimo teoretycznego sformułowania, że ​​F # sprawi, że zwiększona czwarta w górę od C i Gb będzie zmniejszona piątą w górę od C, istniejąca odległość do C. Względne słyszenie zakłada powiązania. Muzyk o względnej wysokości tak łatwo rozumie wszystkie te interwały, że potrafi docenić powiązania między akordami a pojedynczymi nutami. Jeśli grasz A i C #, może ci powiedzieć, że są to główne trzy trzecie przedziały. Lub jeśli usłyszy A, może z łatwością zaśpiewać C # używając wielkiej tercji. W miarę rozwoju względnego słuchu muzycy zwykle używają technik mnemonicznych, aby pomóc im zapamiętać, jak brzmi każdy interwał. Używana jest łatwo rozpoznawalna piosenka, zawierająca wymagany interwał, który pomaga zapamiętać ten interwał w przyszłości. Pierwsze dwie nuty „My Bonnie Lies Over Ocean” tworzą wielką sekstę, a druga i trzecia nuta „Taps” tworzą doskonałą kwintę. Dobrym ćwiczeniem jest wybranie i zapamiętanie odpowiedniej piosenki na każdy interwał. Następnie, gdy odtwarzany jest dany interwał, można go skojarzyć z piosenką i odpowiednio z nazwą interwału. Najtrudniejszym do zaśpiewania interwałem jest udokumentowany czwarty, piosenka zwana „diabłem w muzyce” była prawdziwym tabu we wczesnych pieśniach kościelnych. Powiększoną czwartą można również nazwać zredukowaną piątą lub trytonem, od tego czasu jest to późniejsza nazwa interwał zawiera 3 tony. Ćwicz z tymi dźwiękami, aby Cię nie zniechęciły. Muzycy, którzy po raz pierwszy uczą się względnego tonu, czasami narzekają, że nie pamiętają melodii lub piosenki zawierającej interwał zwiększonej kwinty lub zmniejszonej kwinty. Ale w rzeczywistości, jeśli uważnie posłuchasz muzyki okresu baroku, zauważysz, że ten interwał jest jej integralną częścią, często można go usłyszeć we współczesnych dziełach, filmach i sztukach telewizyjnych. Ścieżka dźwiękowa Gwiezdnych Wojen zawiera krótką, powracającą melodię, której pierwszy i ostatni ton to powiększona czwarta. Również struktury harmoniczne są często przeciwstawiane głównym akordom traszek..

Wielu muzyków błędnie uważa, że ​​dźwięk względny jest „słabo rozwiniętym” dźwiękiem absolutnym, a dobry dźwięk względny jest składową towarzyszącą wysokości absolutnej. Z naszej analizy wynika, że ​​wysokość względna i wysokość absolutna to zupełnie różne funkcje percepcji słuchowej. Wysokość względna odnosi się do zdolności oceny relacji między różnymi nutami, podczas gdy wysokość absolutna odnosi się do zdolności postrzegania barwy poszczególnych nut. Słuch względny to rodzaj „poziomego” wrażenia dźwiękowego. Rozwijając umiejętność dostrzegania relacji między nutami, słuch względny wpływa na powierzchowny poziom percepcji słuchowej podczas wydawania sądów na tym poziomie. Wysokość absolutna przypomina bardziej „pionową” wysokość, wnika głęboko w dźwięk poszczególnych nut na najsubtelniejszy poziom doznań, których większość ludzi nie zauważa. Otwarcie słuchu na postrzeganie barw tonalnych to w istocie rozwijanie świadomości muzycznej (poprawa rozumienia dźwięków), w przeciwieństwie do rozwijania koncentracji wymaganej w treningu słuchu względnego (nauka dopasowywania dźwięków na określonym poziomie percepcji, który jest już otwarty i dostępny dla ucznia). Dla w pełni rozwiniętego ucha muzycznego musi istnieć zarówno wysokość absolutna, jak i względna, nie mogą się one wzajemnie zastępować. Obie umiejętności odgrywają wyjątkową i ważną rolę w percepcji muzycznej, a gdy zostaną rozwinięte, na różne sposoby zwiększają sprawność muzyczną. Niektórzy muzycy z nierozwiniętym słyszeniem barwnym argumentują, że względna wysokość jest wszystkim, czego potrzeba, i mówią, że nie chcieliby nawet takiej „absolutnej” percepcji, aby nie stać się „zbyt wrażliwymi” i nie zacząć zwracać uwagi na wciąż nieuniknione odchylenia w strojeniu muzyki. przybory. Argumenty te są oczywiście bezpodstawne i często ujawniają bezradność muzyków i brak wiedzy na temat rozwoju doskonałego brzmienia. Ci, którzy bezskutecznie próbowali rozwinąć ucho do muzyki, powinni wiedzieć, że słyszenia barwnego nie można rozwinąć za pomocą żadnego rodzaju względnego treningu słuchu. Słyszenie koloru rozwija się tylko wtedy, gdy osoba zaczyna słuchać koloru. Wiele prób uzyskania idealnej wysokości dźwięków nie powiodło się również z powodu tego, że muzycy próbowali „zapamiętać” wysokość dźwięku, nie zwracając uwagi na jej kolor. Bardzo trudno jest zachować wartość wysokości tonu w pamięci, dopóki nie zostanie z nią skojarzona jakaś jakość, która odróżnia ją od innych wartości, a tą jakością jest kolor. Ponadto osoba z kolorowym słuchem nie cierpi na „zbyt dobry” słuch - postrzega strojenie jako zmienne i subiektywne jak każdy inny muzyk. Kolejna grupa argumentów „przeciwko” absolutnej wysokości pochodzi z hipotetycznego przypadku, w którym do transpozycji nut niezbędny był znany wykonawca, co jest konieczne ze względów orkiestrowych. Podczas tej lekcji miał duże trudności, ponieważ muzyka „inaczej brzmiała” w nowej tonacji. Takie sytuacje powstają tylko z powodu niewystarczających umiejętności transpozycji lub odpowiedniego rozwoju względnego słuchu. Dlatego argument ten odnosi się raczej do wysokości względnej niż do wysokości absolutnej..

The New Grove Dictionary of Music and Musicians (1980) komentuje podobne nieporozumienia dotyczące wysokości absolutnej: Dowody na to, że muzycy mają wątpliwą obecność wysokości absolutnej (szczególnie ci zaangażowani w transpozycję) można porównać do sytuacji fikcyjnej, jeśli większość osób ślepych na kolory próbowała udowodnić mniejszości ludzie, którzy normalnie widzą, że nawet jeśli chcą zostać artystami, widzenie kolorów przysparza więcej trudności i nie jest tego warte. W rzeczywistości mniej zaskakujące jest to, że tylko nieliczni mają doskonały ton, niż wielu nie. Samo rozwijanie słuchu absolutnego jest w rzeczywistości bardziej pożądane niż rozwijanie słuchu względnego. Nawet słaby zmysł słuchu absolutnego zajmuje szerszy obszar niż w pełni rozwinięty słuch względny, dlatego osoby ze słuchem barwnym mogą zwykle wykonywać najtrudniejsze ćwiczenia dla rozwoju słuchu przez długi czas, nawet bez odpowiedniego treningu słuchu względnego. Muzyk o doskonałej tonacji prawie zawsze rozwija względną tonację spontanicznie lub przy niewielkim wysiłku. Dlatego Ponieważ słyszenie barwne jest łatwe do dostosowania, nie ma trudności z dopasowywaniem tonów, których doświadcza wielu uczniów na dzisiejszych zajęciach z rozwoju słuchu. Słuch kolorowy odbiera muzykę na głębszym poziomie niż słuch względny. Podczas gdy wysokość względna ujawnia znajomość struktury muzycznej, wysokość absolutna reprezentuje głębokie poczucie dźwięku jako takiego. Poczucie słuchu absolutnego stwarza w uchu świadomość koloru w muzyce, zrozumienie artyzmu czystego dźwięku, który jak dotąd częściowo odstaje od struktury kompozycji muzycznej. Absolutny i względny ton zajmują własne obszary, jednak na tej podstawie uzupełniają się w ogólnym postrzeganiu muzyki..

W przypadku tonu absolutnego bez tonu względnego nie ma wystarczającej wiedzy teoretycznej o związkach i związkach, więc wysokość absolutna nie może być całkowicie pomysłowa. Względny słuch bez absolutu cierpi na brak głębokiego postrzegania dźwięku, a także nie może być wystarczająco twórczy lub artystycznie chłonny. Jednak w przypadku w pełni rozwiniętego ucha do słuchania słuchanie względne jest szkieletem, na którym umiejętnie ułożone są elementy składowe słyszenia barwnego. Dlatego też, gdy tonacja absolutna i względna są jednocześnie rozwijane, wzajemnie się wzmacniają i tworzą podstawę dla jeszcze pełniejszego i kompletnego zrozumienia muzyki..

Jak rozwinąć słuch względny

społeczność redaktorów, badaczy i specjalistów

wikiHow działa jak wiki, co oznacza, że ​​wiele naszych artykułów jest napisanych przez wielu autorów. Aby stworzyć ten artykuł, 20 osób, niektórzy anonimowi, z czasem pracowali nad jego edycją i ulepszaniem.

Liczba wyświetleń tego artykułu: 6286.

Każdy muzyk musi mieć ucho do muzyki. Podpowiemy Ci, jak rozwinąć słuch, co niewątpliwie wpłynie pozytywnie na wiele aspektów gry na Twoim instrumencie, a także pomoże Ci lepiej słyszeć muzykę. Słyszenie to zdolność do rozróżniania dwóch lub więcej nut, niezależnie od ich czystości. Jest to umiejętność, która pozwala śpiewać w harmonii z muzyką lub głosem innej osoby. Jest to umiejętność rozróżniania między durami i mollami, a także rozpoznawania klasycznych akordów I-IV-V w pieśniach i utworach muzycznych. Jeśli grasz na instrumencie lub po prostu lubisz słuchać muzyki i śpiewać, prawdopodobnie masz już względny słuch. Ucho naturalnie wie, jak rozróżniać różne nuty i interwały między nimi, im więcej słuchasz muzyki, tym bardziej rozwija się ta umiejętność. Słyszenie względne można trenować, skupiając się na nazywaniu interwałów i nut oraz ucząc się rozpoznawania akordów. Słyszenie względne to bardzo przydatna umiejętność, którą można zastosować na wiele sposobów. Powiemy Ci, jak możesz poprawić lub rozwinąć swoje muzyczne ucho.

Rodzaje ludzkiego słuchu - muzyczne, wewnętrzne i inne

Przydatne artykuły i aktualne informacje od specjalistów słuchu firmy Audionics

„Nie słyszę”, osoba, która nie zajmuje się muzyką, może odpowiedzieć na prośbę o zaśpiewanie czegoś. Ale czy tak jest? Oczywiście że nie. Jeśli osoba słyszy dźwięki, odbiera adresowaną mowę, ma słuch. Ale zdolność postrzegania, grania melodii jest ściśle związana z indywidualnymi cechami, a rozwój słuchu muzycznego jest możliwy z biegiem czasu..

Czym jest ucho do muzyki

„Śpiewa tak, jakby niedźwiedź nadepnął mu na ucho” - mówią o osobie, która nie może pochwalić się dobrymi umiejętnościami wokalnymi. Co obejmuje ucho do muzyki??

Ucho do muzyki wiąże się ze zdolnością do wyczulonego wychwytywania głośności, wysokości tonu, charakterystyki barwowej dźwięku oraz rozumienia struktury kompozycji. Pozwala w pełni odbierać, obiektywnie oceniać muzykę.

Obecność takiego przesłuchania jest warunkiem koniecznym do wykonania lub stworzenia dzieł sztuki. Jeśli człowiek chce odnieść sukces, same dane naturalne nie wystarczą, trzeba ciężko pracować i „rozwijać” istniejące umiejętności.

Jak możesz sprawdzić swoje ucho w poszukiwaniu muzyki??

Proste ćwiczenia pomogą:

Intonacja głosu. Człowiek z uchem do muzyki nuci melodię, podmiot próbuje za nim powtórzyć.

Wsłuchaj się w rytm i „stukaj” go rękami lub ołówkami, stopniowo komplikując zadanie.

Zgadywanie nut na instrumencie. Badany odwraca się plecami do fortepianu iw tym momencie egzaminator naciska dowolny klawisz i prosi o jego pokazanie. Analogiem takiego czeku „na żywo” są różne usługi online.

Rodzaje uszu do muzyki

Percepcja poszczególnych dźwięków i poczucie relacji między nimi, poczucie rytmu, umiejętność odtworzenia „w głowie” całej pracy - te i inne zdolności są związane z typami słuchu:

  1. Doskonały dźwięk to rodzaj słuchu tradycyjnie kojarzony z talentem muzycznym. Osoba może rozpoznać każdą nutę bez porównywania jej z innymi, których wysokość jest już znana. Tradycyjnie taki słuch uważany jest za wrodzony, ale jego obecność nie gwarantuje sukcesu w muzyce, śpiewie.
  2. Słyszenie interwałowe (innymi słowy - względne) to umiejętność określenia wysokości dźwięków na podstawie porównania z już znanymi człowiekowi. Można ją „wyszkolić” do punktu absolutnego. Często zawodowi muzycy odnoszą sukces tylko dzięki pracowitości. Jest to o wiele bezpieczniejsze niż poleganie na talencie i nie robienie niczego, aby go rozwijać..
  3. Przesłuchanie wewnętrzne. Czy ma to związek ze zdolnością do mentalnego rozmnażania się, „słyszenia”? „Odtwórz” utwór muzyczny w swojej głowie. Dzięki temu osoba może wiedzieć, jak zabrzmi melodia, poszczególne części instrumentów.
  4. Słyszenie wysokości pomoże Ci dokładnie rozpoznać dźwięki o różnych wysokościach. Można go rozwinąć; Najprostszym ćwiczeniem jest wyczucie różnicy między sąsiednimi klawiszami fortepianu - to pół tonu. Następnie śpiewanie łączy się z wykonywaniem różnych ćwiczeń.
  5. Słuch melodyczny pozwala ocenić dynamikę dźwięków w wysokości podczas tworzenia melodii. Jak to zaprezentować? Podczas wykonywania utworu wysokość dźwięków może pozostawać stała lub może „iść” w kierunku wyższych lub niższych częstotliwości. Przesunięcie wysokości następuje stopniowo lub gwałtownie - jakby przez „skoki”, kroki.
  6. Słuchanie intonacyjne to połączenie słyszenia tonalnego i melodycznego. Jest „odpowiedzialny” za umiejętność wrażliwego odbioru intonacji, wyrazistość utworu - „muzyka jako żywy organizm”.
  7. Harmonijne słyszenie. Został zapamiętany, kiedy mówią o umiejętności dokładnego rozpoznawania harmonicznych współbrzmień składających się z 2 lub więcej dźwięków jednocześnie brzmiących, a następnie zrozumienia, jak daleko są one położone względem siebie na wysokości. Istnieje interwał (2 dźwięki) akordowy (od 3 dźwięków), przydatny przy wyborze akompaniamentu, pracując jako dyrygent chóru.
  8. Słyszenie rytmiczne wiąże się z rozróżnianiem siły i słabości dźwięków, ich trwania w kolejności, czyli - poczuciem rytmu, umiejętnością odtwarzania utworu za pomocą ruchu (puk, poklep).
  9. Sympatyczny słuch. Jest to umiejętność dostrzeżenia zależności między dźwiękami w danym utworze: napięcie i rozdzielczość, grawitacja, stabilność czy niestabilność nuty. W kulturze europejskiej główne i drugorzędne to główne tryby.
  10. Ucho polifoniczne to zdolność wyobrażenia sobie, jak zachowuje się kilka melodii w kontekście utworu, jeśli brzmią one jednocześnie, ale mogą wchodzić lub znikać w różnym czasie. Innymi słowy, słyszałem, jak to brzmi, zapamiętałem, zapisałem w formie notatek.
  11. Dynamiczne słyszenie. Pomaga określić, jak zmienia się głośność melodii: podnosi się, porusza się falami, zanika, jeśli występują ostre akcenty. Związany ze zdolnością do emocjonalnego odbioru pracy.
  12. Słyszenie barwy wiąże się ze zdolnością odczuwania określonej barwy instrumentu, która jest opisywana skojarzeniowo w odniesieniu do określonego obiektu. Zatem dźwięki są głuche (dźwięczne), ciepłe lub zimne, nasycone, nosowe, metaliczne.

Ponadto rozróżnia się słuch teksturowany i architektoniczny. Pierwsza związana jest ze sposobem artystycznego przetworzenia (aranżacji) kompozycji i „odpowiada” za fakturę akompaniamentu, dobór instrumentów. Drugi pomaga "zobaczyć", jak cała kompozycja powstaje z akordów, słów, jak z cegieł i bloków, jak to działa.

Wszyscy ludzie mają ten typ słuchu, niektórzy są bardziej rozwinięci, inni mniej. Ale nie rozpaczaj: jeśli ciężko pracujesz, możesz osiągnąć wspaniałe wyniki..

Ochrona słuchu przed negatywnymi czynnikami

Zdolność do rozwijania naturalnego talentu jest ściśle związana ze zdrowiem narządu słuchu. Urazy, stany zapalne, zagrożenia zawodowe mogą prowadzić do utraty lub upośledzenia słuchu.

Środki ochrony osobistej zapobiegają przedostawaniu się ciał obcych, wody do ucha zewnętrznego i obniżają poziom hałasu. Aby to zrobić, użyj: zatyczek do uszu lub słuchawek.

Zatyczki do uszu (lub zatyczki do uszu) są wkładane do przewodu słuchowego. W zależności od czasu użytkowania rozróżnia się zatyczki do uszu jednorazowe i wielokrotnego użytku. Posiadają anatomiczny kształt, pochłaniają hałas, wykonane są z wełny piankowej, silikonu.

Słuchawki chroniące całkowicie zakrywają uszy, izolując osobę od dźwięków zewnętrznych. Wyróżnia się modele pasywne i aktywne. Słuchawki pasywne po prostu tłumią wszystkie dźwięki; aktywne dodatkowo wyposażone są w głośniki, mikrofony umożliwiające prowadzenie rozmowy, łączenie się z telefonem komórkowym lub słyszenie dźwięków, ostrzeżenia o niebezpieczeństwie.

Yanmaeva Olga Anatolievna

Specjalista w zakresie doboru i regulacji cyfrowych aparatów słuchowych, specjalista ds. Słuchu „Audio”

wysokość absolutna i względna

Absolutna wysokość to zdolność słyszenia i identyfikacji (nazywania, grania) nuty bez wcześniejszego strojenia. Te. jeśli brzmi jakaś nuta, a osoba może wyraźnie powiedzieć, jakiego rodzaju jest to nuta (na przykład, jeśli brzmi „mi”, wówczas mówi, że to „mi”, a nie „la”, a nie „si”)

Wokół słuchu absolutnego krąży wiele kontrowersji i mitów. Niektórzy uważają, że doskonały dźwięk jest zjawiskiem wrodzonym - albo istnieje, albo nie. A są tacy, którzy wierzą, że ta plotka się rozwija.

Mam doskonały dźwięk od urodzenia, a gdy miałem 5 lat, kiedy pokazali mi nazwy nut na klawiaturze i ich brzmienie, „przypomniałem sobie”. To zadecydowało o tym, co łączyła swoje życie z muzyką. "Szczęściarz!" - powiedz, pomyśl, wykrzyknij... Z jednej strony - tak, jest to bardzo wygodne - po prostu słyszę, jakie dźwięki brzmią, ale z drugiej strony powoduje to również pewne niedogodności...

Spróbuję to wyjaśnić kilkoma przykładami. Narysujmy analogię „notatki” = „litery”. Słyszę „D”, „O”, „M” (bez względu na to, ile liter). Najpierw słyszę wszystkie litery z osobna, a potem dopiero sobie uświadamiam „DOM”. Za każdym razem umysł jakby uzupełnia obraz z „cegieł”. Albo inny przykład. Analogią są „notatki” = „przedmioty”. Widzę: „drzewo”, „inne drzewo”, „inne drzewo”, „leci ptak”, „trawa”, „chmury”, „inne drzewo”…. - och…. - więc to jest „LES”. Znowu zamiast postrzegać całość, najpierw widzę część, a dopiero potem „zbieram obraz”. Nie znaczy to, że jest to bardzo wygodne... Podczas mojego profesjonalnego szkolenia muzycznego spędziłem dużo czasu na "zbieraniu" tych właśnie "puzzli".

Istnieje wielki mit, że wszyscy profesjonalni muzycy są absolutni (tj. Mają doskonały ton). Nie, nie i jeszcze raz nie. Kiedy studiowała w Akademickiej Szkole Muzycznej w Konserwatorium Moskiewskim (Moskiewskie Konserwatorium Państwowe) im. LICZBA PI. Czajkowskiego oraz w Rosyjskiej Akademii Muzycznej. Gnesins (a są to najlepsze muzyczne instytucje edukacyjne w Rosji), to ci, którzy cenili sobie doskonały dźwięk, to tylko 2-3 osoby na grupę (wszystko to należy wziąć pod uwagę, że specjalizacja „muzykologa” zakłada najwyższy stopień rozwoju słuchu).

W całym moim życiu muzycznym (mogę mówić tylko z własnego doświadczenia) nie spotkałem ani jednej osoby, która rozwinęłaby idealny ton.

Co to jest słuch względny? To nie jest plotka, która jest „taka sobie”, jak „jakaś plotka” (bez żargonu nie można powiedzieć inaczej). W słyszeniu względnym najważniejsza jest relacja między dźwiękami. Naucz się słyszeć dźwięki w odniesieniu do jakiegoś punktu orientacyjnego. Najważniejsze jest tutaj usłyszenie odległości między nutami (np. O ile wyżej lub niżej poszła melodia).

Piękno muzyki polega właśnie na tym, że nasz słuch słyszy relacje między dźwiękami, ich wzajemne oddziaływanie. Nauka słyszenia związków między dźwiękami jest podstawą tego, co nazywa się „ucho do muzyki”.

Wracając do mojej muzykologicznej biografii, powiem, że zarówno w szkole, jak iw Gnesince nauczyliśmy się słuchać i słyszeć dokładnie korelację dźwięków, tj. rozwinął słuch względny w każdy możliwy sposób. Ci studenci z grup, w których studiowałem, którzy nie mieli (jak ja i kilka innych osób) słuchu absolutnego, pod koniec szkolenia rozwinęli słuch względny tak bardzo, że z zewnątrz wydawało się, że są absolutnymi!

Aby zilustrować różnicę między wysokością absolutną i względną, rozważmy fikcyjną sytuację. Dwóch cudzoziemców naprawdę potrzebuje (dlaczego i dlaczego nie określamy), aby nauczyć się nagrywać rosyjską mowę, którą usłyszeli. Na początek obie osoby zostały wprowadzone do alfabetu i, aby ułatwić zapamiętywanie liter, podpisywały nawet transkrypcje łacińskie pod rosyjskimi literami. Wystarczająco długo upchali i zapamiętali)))

Pierwszy cudzoziemiec uznał, że aby móc zapisać to, co usłyszał, wystarczy przestudiować tylko alfabet (nie trzeba zagłębiać się w istotę tego, co zostało napisane, a zadaniem jest tylko nauczyć się pisać). Słyszy zdanie, które trzeba zapisać: „Ptaki latały po niebie”. Dla niego to po prostu zestaw liter „p-o-n-e-b-u-l-e-t-e-l-i-p-t-i-ts”. Po wielokrotnym wysłuchaniu oczywiście nagra to, co usłyszał, ale wszystko to będzie po prostu niezrozumiałym zestawem liter. A jeśli w ten sposób zapisze i zapisze usłyszane frazy, to oczywiście nauczy się zapisywać litery, ale szybkość nagrywania zawsze będzie w przybliżeniu taka sama, a stres psychiczny zawsze będzie wystarczająco silny.

Drugi cudzoziemiec poświęcił trochę więcej czasu na naukę słów (czyli proporcji liter). Zatem każde wyrażenie dla niego nie jest bezsensownym zestawem liter, ale znaczącym zestawem słów. I nawet jeśli nie wszystkie litery w słowie są słyszane, ten drugi cudzoziemiec może je „przemyśleć”, ponieważ rozumie słowo jako całość. Jeśli nagrywasz i nagrywasz frazy, które słyszysz w ten sposób, szybkość nagrywania będzie stopniowo rosła, a stres psychiczny będzie się stopniowo zmniejszał..

Jakim cudzoziemcem chcesz być, pierwszym czy drugim?

W żadnym wypadku nie umniejszam radości z posiadania idealnego boiska, ale nie powinieneś angażować się w upiorne dążenie do idealnego dźwięku. Złapanie niebieskiego ptaka zwanego „ucho do muzyki” jest możliwe, ale bez uciekania się do „pułapki” zwanej doskonałym tonem, ale cicho i ostrożnie - rozwijanie względnej wysokości.

Z poważaniem, muzykolog-kompozytor Olga Abrosova

Rodzaje ucha do muzyki: co jest?

Ucho do muzyki to zdolność umysłu do rozróżniania dźwięków na podstawie ich koloru, wysokości, głośności i czasu trwania. W ogóle słuch do muzyki, podobnie jak poczucie rytmu, można rozwinąć i istnieje wiele rodzajów słuchu (a dokładniej jego boki, boki) i każdy na swój sposób jest mniej lub bardziej ważny.

Dźwięki muzyczne i pozamuzyczne

W otaczającym nas świecie jest tylko morze dźwięków, ale dźwięk muzyczny to nie byle jaki dźwięk. To tylko dźwięk, dla którego możliwe jest określenie zarówno wysokości (zależy to od częstotliwości drgań ciała fizycznego będącego źródłem dźwięku), jak i barwy (bogactwo, jasność, nasycenie, barwa dźwięku), jak i głośności (głośność zależy od zakresu drgań źródła - im silniejszy impuls początkowy, tym głośniejszy będzie dźwięk na wejściu).

Ale dźwięki pozamuzyczne nazywane są szumem, dla nich możemy określić zarówno głośność, jak i czas trwania, często barwę, ale nie zawsze jesteśmy w stanie dokładnie określić ich wysokość.

Dlaczego ta preambuła była potrzebna? I żeby potwierdzić, że ucho do muzyki to instrument już wyszkolonego muzyka. A tym, którzy odmawiają muzykowania pod pretekstem utraty słuchu i gwałtu przez niedźwiedzia, mówimy wprost: ucho do muzyki nie jest towarem rzadkim, jest rozdawane każdemu.!

Rodzaje uszu do muzyki

Kwestia ucha do muzyki jest dość subtelna. Każde ucho do muzyki jest w pewnym sensie związane z pewnym procesem lub zjawiskiem psychologicznym (na przykład z pamięcią, myśleniem lub wyobraźnią).

Aby nie mocno teoretyzować i nie popadać w banalne i kontrowersyjne klasyfikacje, po prostu postaramy się scharakteryzować kilka pojęć powszechnych w środowisku muzycznym związanym z tym zagadnieniem. To tylko niektóre rodzaje uszu do muzyki..

Wysokość absolutna to pamięć klawisza (wysokość dokładna), to możliwość określenia nuty (tonu) na podstawie jego dźwięku lub odwrotnie, zagranie nuty z pamięci bez dodatkowego strojenia kamertonem lub jakimś instrumentem, a także bez porównań z innymi znanymi wysokościami. Wysokość absolutna to szczególne zjawisko ludzkiej pamięci dźwiękowej (analogicznie np. Do wizualnej pamięci fotograficznej). Dla osoby z tym typem ucha do muzyki rozpoznawanie nuty jest takie samo, jak dla każdego, kto tylko słyszy i rozpoznaje zwykłą literę alfabetu.

W zasadzie muzyk tak naprawdę nie potrzebuje perfekcyjnego stroju, chociaż pomaga to nie rozstroić: na przykład grać na skrzypcach bez błędów. Cecha ta pomaga również wokalistom (choć nie czyni z posiadacza absolutnej wysokości wokalistą): przyczynia się do rozwoju dokładności intonacji, a także pomaga zachować udział w zespole śpiewu polifonicznego, chociaż faktyczne śpiewanie tylko ze „słyszenia” nie stanie się bardziej wyraziste (jakościowe).

Absolutnej formy słyszenia nie można sztucznie nabyć, ponieważ ta cecha jest wrodzona, ale możliwe jest wykształcenie identycznego słyszenia wszechsłyszącego poprzez trening (prędzej czy później prawie wszyscy „praktykujący” muzycy dochodzą do tego stanu).

Słuch względny to profesjonalne ucho muzyczne, które pozwala usłyszeć i zidentyfikować dowolny element muzyczny lub całość utworu, ale tylko w odniesieniu do (czyli w porównaniu) wysokości, jaką reprezentuje. Nie kojarzy się z pamięcią, ale z myśleniem. Mogą tu być dwie kluczowe kwestie:

  • w muzyce tonalnej jest to uczucie harmonii: umiejętność poruszania się w harmonii pomaga usłyszeć wszystko, co dzieje się w muzyce - sekwencja stabilnych i niestabilnych kroków muzycznych, ich logiczne połączenie, ich połączenie w harmonii, odchylenie i odejście od pierwotnej tonacji;
  • w muzyce atonalnej jest to słyszenie interwałów: umiejętność słyszenia i rozróżniania interwałów (odległość od jednego dźwięku do drugiego) pozwala na dokładne powtórzenie lub odtworzenie dowolnej sekwencji dźwięków.

Słuch względny to bardzo potężny i doskonały instrument dla muzyka, pozwala wiele zdziałać. Jego jedyną słabością jest tylko przybliżone odgadnięcie dokładnej wysokości: na przykład słyszę i mogę zagrać piosenkę, ale w innej tonacji (często po prostu wygodniejsza do intonacji - zależy to od rodzaju śpiewanego głosu lub instrumentu, na którym grasz).

Wysokość absolutna i względna nie są przeciwieństwami. Mogą się wzajemnie uzupełniać. Jeśli ktoś ma tonację absolutną, ale nie ćwiczy własnego tonu względnego, nie zostanie muzykiem, podczas gdy profesjonalnie opracowany dźwięk względny, jako wyedukowany typ myślenia, pozwala każdemu rozwinąć muzykalność..

Słuch wewnętrzny to zdolność słyszenia muzyki w wyobraźni. Widząc nuty na arkuszu, muzyk może zagrać w głowie całą melodię. Cóż, czy nie tylko melodię - oprócz niej dopełni harmonię, orkiestrację (jeśli muzyk jest zaawansowany) i wszystko inne w swojej wyobraźni.

Początkujący muzycy bardzo często potrzebują zagrać melodię, aby się z nią zapoznać, bardziej zaawansowani muzycy potrafią ją śpiewać, a osoby dobrze słyszące po prostu wyobrażają sobie dźwięki.

Istnieje więcej rodzajów ucha do muzyki, każdy z nich pomaga muzykowi w jego ogólnej działalności muzycznej lub w bardziej wyspecjalizowanej dziedzinie. Na przykład najpotężniejszymi instrumentami kompozytorów są takie typy słuchu jak polifoniczne, orkiestrowe i rytmiczne.

„Muzyczne oko” i „muzyczny zapach”!

TO JEST HUMORYSTYCZNY BLOK. Tutaj postanowiliśmy zamieścić sekcję komiksową naszego wpisu. Jak ciekawe i bogate w wrażenia jest nasze życie, życie współczesnego człowieka...

Pracownicy radia, didżeje, a także miłośnicy modnej muzyki, a także artyści pop, oprócz słuchu, którym posługują się muzyką, potrzebują także tak profesjonalnej jakości jak „muzyczny zapach”! Jak bez niego dowiedzieć się o nowych przedmiotach? Jak określić, co lubi publiczność? Takie rzeczy zawsze trzeba wywąchać.!

Pomyśl o „muzycznym oku”!

KONIEC. Wraz z gromadzeniem doświadczeń muzycznych i praktycznych ucho się rozwija. Celowy rozwój słuchu, rozumienie podstaw i trudności występuje w cyklu specjalnych kursów w muzycznych placówkach edukacyjnych. To jest rytm, solfeż i harmonia, polifonia i orkiestracja.

Legendy i mity o uchu do muzyki io ​​niedźwiedzie, sprawcy jego braku

Zawsze słyszymy, że niektórzy ludzie mają ucho do muzyki, podczas gdy inni nadepnęli na niedźwiedzia. Co więcej, istnieje niemal mityczny doskonały dźwięk. Nikt nic o nim nie wie, ale uważa się, że to on sprawia, że ​​muzyk jest szczególnie fajny. Ale czy muzycy naprawdę słyszą wszystko inaczej? Mają inne uszy?

Ogólnie rzecz biorąc, nie ma mistycyzmu w samej umiejętności rozróżniania nut na ucho. Tylko fizyka. Nuta to każdy dźwięk, który ma określoną wyraźną częstotliwość wibracji. Dźwięk odbierany przez instrument muzyczny tworzy jednolite fale sprasowanych cząsteczek powietrza. Jeśli powietrze jest zagęszczane dokładnie 440 razy na sekundę (440 Hz), otrzymywana jest pierwsza nuta oktawy. Nuta G pierwszej oktawy jest generowana przy 392 Hz itd..

Ale na przykład upadła obudowa nie ma określonej nuty, bo to po prostu bałagan fal dźwiękowych o różnych częstotliwościach, które nie są w żaden sposób zorganizowane w czasie.

Okazuje się więc, że częstotliwości dźwięków w hercach odpowiadają nutom muzycznym. Tak więc osoba ma dwa sposoby, aby usłyszeć częstotliwość notatki:

Pierwszy sposób to słuch względny. 99,99% ludzi ma ten typ ucha do muzyki i jest to oparte na porównaniu. Prawie każda rozsądna osoba powie, że skrajny lewy klawisz fortepianu brzmi niżej niż skrajny prawy klawisz. A dźwięki skrzypiec są generalnie wyższe niż na przykład dźwięki kontrabasu. Dlatego każdy ma ucho do muzyki, przynajmniej w powijakach, a niedźwiedź nigdy nikomu nie nadepnął na ucho. To wyrażenie jest po prostu zabawną jednostką frazeologiczną.

Możemy mówić tylko o różnym stopniu rozwoju ucha muzycznego. Jeśli nie jest tak gorący od urodzenia, można go rozwinąć. To właśnie robią szkoły muzyczne. Chociaż po przyjęciu tam nadal sprawdzają, jak dobry jest słuch dziecka. Oczywiste jest, że bardziej zdolne dziecko szybciej osiągnie wymierne rezultaty. W przeciwnym razie siedem garnków może spaść, zanim cokolwiek wyjdzie. Dlatego też, jeśli w szkole muzycznej odbywa się konkurs, można uprzejmie poradzić rodzicom, aby rozwijali swoje dziecko w innym miejscu..

Drugim sposobem na usłyszenie nut jest legendarna doskonała wysokość, która w rzeczywistości jest po prostu wrodzoną zdolnością do zapamiętywania i rozpoznawania dźwięków z dokładnością do herców, tak jakby były literami lub kolorami. Nie myślimy o tym, jaki kolor jest przed nami, czerwony czy zielony. Znając litery, możemy łatwo odróżnić literę „A” od litery „B”.

Podobnie osoba o wysokości absolutnej (absolutnej) od razu rozróżnia, który dźwięk odpowiada której nucie, dla niego każda nuta ma „swoją własną twarz”. Drzwi piszczą na nucie E, sygnał samochodu to trzecia część a f-la, nawet w gwizdku przeciekającego kranu słychać nuty! Dlatego zwraca się uwagę przyjaciół na taką osobę:

Idealny skok jest dość rzadki, na poziomie 1/10000. Ale mimo to większość muzyków, nawet najbardziej znanych i genialnych, spokojnie radzi sobie bez niego, zadowalając się krewnym.

Wyobraź sobie, że muzycy to piloci. Pierwszy pilot ma względny słuch, tj. oko i doświadczenie. Wyłoniwszy się z chmury, może błyskawicznie określić odległość od ziemi i samolotu przeciwnika, jego przechylenie, prędkość - i wykonać wirtuozowski manewr. Ale drugi pilot ma doskonały skok, tj. oddzielny supermoc, wbudowany wysokościomierz i heroskop. Dzięki nim może określić wysokość i kierunek lotu nawet z opaską i bez przyrządów, ale ta supermoc nie oznacza, że ​​drugi pilot może latać lepiej niż pierwszy. Obaj równie dobrze poradzą sobie z manewrem.

Doskonały dźwięk nie gwarantuje też talentu. Jego obecność nie uczyni z ciebie ani Mozarta, ani Paganiniego - tak jak bystry wzrok jeszcze nie czyni z człowieka utalentowanego artysty. Chociaż właścicielowi absolutnej wysokości łatwiej jest błyskawicznie odebrać melodię i akordy ze słuchu, a także szybko nagrać nuty słyszanej muzyki.

Powtarzam, że doskonały dźwięk może być tylko wrodzony. Nie można go rozwinąć. Albo jest, albo nie jest.

Na filmie 6-letni absolwent wydziału przygotowawczego Centralnej Szkoły Muzycznej w Konserwatorium Moskiewskim demonstruje swój doskonały dźwięk:

Jeśli porównamy lekcje muzyki ze sportem, to praca muzyka jest nieco podobna do wszechstronnej. Oprócz umiejętności słyszenia i rozróżniania nut konieczne jest również wyćwiczenie słuchu rytmicznego, opanowanie i zapamiętanie melodii, interwałów i akordów, a także umiejętność czytania z arkusza, tj. zamień zawijasy na papierze muzycznym z powrotem w dźwięki w locie.

Aby grać na instrumencie, musi istnieć dobra koordynacja między głową, słuchem i rękami, aw przypadku instrumentów dętych blaszanych również oddychaniem. Doskonalenie umiejętności wymaga wielu lat pracy.

Ale to nie wszystko. Aby dobrze śpiewać, musisz też ćwiczyć gardło. Na przykład doskonale słyszysz piękną melodię, ale twoje struny głosowe nie mogą uderzyć we właściwe nuty za pierwszym razem. Bardzo często w takich przypadkach osoba niekompetentna powie: „Nie masz słuchu!” A potem o niedźwiedziu. W rzeczywistości wszystko może być w porządku ze słyszeniem, po prostu struny głosowe również muszą mieć możliwość posiadania. To kolejna trudność, którą muzyk musi pokonać ciągłą pracą..

Po tych wszystkich szkoleniach muzycy naprawdę słuchają muzyki w inny sposób, znacznie subtelniej niż zwykli ludzie i potrafią cieszyć się dobrą muzyką każdego rodzaju..

Tyle że po tym bardzo trudno jest chodzić do barów karaoke. Przez cały wieczór słuchanie pijanych przyjaciół krzyczących obok nut to taka przyjemność.

Znaleziono duplikaty

są też efekty uboczne - przestajesz cieszyć się muzyką, ponieważ zamiast melodii słyszysz partyturę, np. „la-la fa sol fa sol fa sol si flat”

Nichrome w ten sposób. Jesteś po prostu zmęczony - może nawet od grania muzyki.

Samo etl (do re mi do re..) nie psuje tego doświadczenia. A jeśli to wszystko dla ciebie zatyka. Może masz takie kłopoty.

Tak, jest taki efekt. To mi przeszkadza ((tam, gdzie ludzie po prostu odpoczywają przy pięknej muzyce, w mojej głowie jest nie tylko partytura melodyczna, ale także „biegnąca linia” harmonizacji). W rezultacie zamiast przyjemności otrzymujesz gotowy problem z harmonią, który rozwiązujesz online praktycznie wbrew własnym będzie.

Bardzo chciałem nauczyć się śpiewać, w naszym mieście są studia dla dorosłych, poszedłem nawet na bezpłatną lekcję próbną, bardzo mi się podobało. Ale to dużo kosztuje.

Mam doskonały ton i przeszkadzało mi to, gdy musiałem śpiewać interwał wyżej / niżej - wiedziałem, na jakiej wysokości zaśpiewać melodię i trudno było dostroić się do innej, szczególnie przy przechodzeniu ze zwrotki do refrenu, gdzie melodia jest inna, trudno jest pozostać w nowym kluczu.

Generalnie uniemożliwia mi to śpiewanie przez całe życie.

Jestem całkowicie ślepy na ucho. Zwłaszcza, gdy pozwolono im słuchać tych samych dźwięków z sąsiednich oktaw. Mówią, że brzmią tak samo, nie słyszysz? Nie rozumiem. Rozumiem umysłem, ale nie słyszę uchem. Kurwa, jak grać dandysa na czarno-białym telewizorze.

Idealny dźwięk jest świetny do treningu, ponieważ jest bardziej wspomnieniem niż słuchem. Cóż, jak powiedziano powyżej, istnieją gradacje i poziomy umiejętności: gitarzysta zwykle nie ma problemu z odgadnięciem nuty na gitarze, ale gra ją na saksofonie i ups.

Słuch, kiedy dana osoba może ogólnie rozpoznać tonację dowolnego dźwięku, jest naprawdę na wpół mityczną rzeczą..

Muszę powiedzieć, że jest sporo aplikacji do treningu słuchu i działają one całkiem dobrze. Najlepszym sposobem jest oczywiście granie na normalnie nastrojonym instrumencie, zanim zmieni się kolor na zielony każdego dnia, ale nawet kilka godzin dziennie w pociągu z iPhonem i słuchawkami daje taki impuls..

Słuch to zdolność osoby do rozróżnienia między drganiami mechanicznymi ośrodka sprężystego w pewnym zakresie częstotliwości drgań a pewnym natężeniem. To właśnie te cechy decydują o jakości ludzkiego aparatu słuchowego..

A wszystkie inne pojęcia to praca mózgu.

Nie można określić jakości urządzenia na podstawie jakości urządzenia analizująco-rejestrującego, do którego jest podłączone to urządzenie.

Cóż, jeśli chodzi o wysokość absolutną - nie możesz powiedzieć, że albo jest, albo nie. Wysokość absolutna jest również różna ilościowo. Jedno jest odgadnięcie, która nuta gra na pianinie lub zaśpiewać nutę z błędem mniejszym niż pół tonu - wielu może to zrobić, i jest to również doskonały ton. Inną sprawą jest nastrojenie skrzypiec bez kamertonu, aby idealnie pasowały do ​​dźwięku A. To już jest rzadkość. I tak, to się rozwija. W każdym razie z precyzją wymaganą do określenia brzmiącej nuty.

Prawdopodobnie potrafisz rozwinąć swoje ucho, aby określić brzmiącą nutę. Trenuj się, trenuj. Ale gdy tylko przestaniesz ćwiczyć, cała ta umiejętność stopniowo zanika. Czytałem, że nazywa się to pseudo-absolutnym tonem. Prawdziwa wysokość absolutna występuje wtedy, gdy słyszysz nuty z dokładnością do herców i możesz nastroić instrumenty bez kamertonu. I ta plotka będzie dotyczyła osoby od urodzenia do śmierci, nawet jeśli w ogóle nie zajmie się nią.

Kiedy musisz nastroić kilka gitar w dzień roboczy, już pod koniec dnia zaczynasz doskonale słyszeć Nestroyevicha. Jednak następnego dnia umiejętność jest częściowo resetowana.

Całe życie byłem zazdrosny o muzyków, ponieważ bardzo kocham muzykę i to chciałbym robić zawodowo, ale nie zostałem muzykiem. z drugiej strony jest mi nawet ciężko słuchać większości tego, co jest odtwarzane codziennie w radiu i telewizji, ponieważ to nie jest muzyka. Ale czym są dla profesjonalistów?)))

Ucho do muzyki nie polega na „zapamiętywaniu i rozpoznawaniu”, ale na umiejętności dokładnego słyszenia i rozróżniania tonów i interwałów, z których wiele wynika. W szczególności osoba mająca ucho do muzyki jest w stanie „zapamiętać i rozpoznać”, może grać lub śpiewać „ze słuchu”, jeśli zostanie nauczona. A bez tego po prostu nie mogę. Ogólnie mniej więcej to samo, co na tym obrazku, ale dla dźwięków.

Dlaczego potrzebujesz dyrygenta?

Po co ci dyrygent, skoro wszyscy muzycy mają nuty??

Po co ci dyrygent, skoro i tak nikt na niego nie patrzy??

Po co ci dyrygent, skoro on nic nie gra?

Przynajmniej coś się zmieni, jeśli go stamtąd usuniesz?

Takie pytania mają ludzie, którym daleko do akademickiej muzyki..

Na te pytania postaram się odpowiedzieć prostym językiem, uzupełniając post ciekawymi zabawnymi filmikami na ten temat (wszystkie filmy są krótkie).

Wyobraź sobie więc biegaczy na początku. Przygotowali się do startu i pędzenia naprzód. I nagle, zamiast strzału, krzyknęli: „No, ty, uciekaj, czy coś!”. Jak myślisz, jak biegacze na taką komendę będą w stanie uciec ze startu w tym samym czasie? Orkiestra, która czasami liczy ponad sto osób, potrzebuje zgranego zespołu, aby każdy mógł zacząć grać w tym samym czasie.

Ale w przeciwieństwie do biegaczy, którzy jeden po drugim przyjeżdżają do mety, członkowie orkiestry muszą skończyć razem muzykę - znowu na znak dyrygenta.

Wszyscy wiedzą, dlaczego bęben bije, gdy są w szyku. Aby wszyscy szli w tym samym tempie. W przeciwnym razie jeden pójdzie trochę szybciej, a drugi pozostanie w tyle. To samo stanie się z członkami orkiestry, jeśli nie mają przed oczami dyrygenta, którego zadaniem jest utrzymywanie orkiestry w jednej rytmicznej siatce..

Istnieją różne utwory muzyczne. Na przykład marsz - muzyka jest zawsze głośna, wyraźna, wesoła. Kołysanka ma zupełnie inną muzykę - cichą, delikatną, kojącą. Wyobraź sobie orkiestrę grającą kołysankę: wszyscy muzycy wiedzą, że grają cicho. Powstaje jednak pytanie: jak cicho powinien grać każdy muzyk, aby głośność orkiestry jako całości była taka, jaka jest potrzebna do kołysanki? Żaden z członków orkiestry nie będzie w stanie tego docenić, bo ludzie siedzący na różnych krańcach orkiestry nie słyszą się nawzajem, zwłaszcza gdy każdy ma pod uszami swój własny instrument! I tu znowu potrzebny jest dyrygent, który sam nic nie gra, a tylko słucha, ocenia z boku, jak gra orkiestra, pokazuje, kto musi grać trochę głośniej, a kto ciszej, - „wyrównuje” brzmienie orkiestry, sprawia, że zrównoważony dźwięk. Tylko on może usłyszeć cały dźwięk orkiestry.

Okazuje się więc, że dyrygent jest kontrolerem ruchu. Ale jeśli nazwiesz konduktora kontrolerem ruchu, będzie to dla niego jak policzek, bo konduktor jest zły, jeśli pełni tylko funkcję kontrolera ruchu..

Muzyka grana przez orkiestrę musi być wykonywana, jak mówią, „z duszą”. Ale każdy człowiek czuje i rozumie muzykę na swój sposób. Dlatego ktoś go potrzebuje, aby zgodnie ze swoją wolą każdy mógł bawić się tym samym, dyktowanym przez siebie „wyrazem”.

Zwykle kompozytor w swoich notatkach bardzo jasno przepisuje, w jakim tempie, z jaką głośnością należy grać jego muzykę. Ale nawet w ścisłych ramach nut zawsze jest miejsce na manewr i za pomocą niektórych akcentów można nadać muzyce własny dźwięk, swoją wizję. Aby zagrać w miejscu cichszym, cichszym, cichszym lub odwrotnie. Tempo może być nieco bardziej mobilne lub płynniejsze itp. W ten sposób dyrygent aranżuje w muzyce własne, charakterystyczne niuanse..

Posłuchaj, jak inaczej brzmi słynne „ta-ta-ta-taaaa” Beethovena z 5 symfonii w wykonaniu różnych dyrygentów, a zrozumiesz, o jakich niuansach mówimy:

Względny słuch

Słuch muzyczny to zdolność człowieka do pełnego odbioru muzyki, niezbędny warunek wstępny komponowania i wykonywania czynności. S. m. Podstawa muz. myślenie i muzy. wycena działalności. Typologia S. m. Nie została jeszcze w pełni rozwinięta. Czy...... Encyklopedia muzyczna

Słuch muzyczny to zdolność osoby do postrzegania indywidualnych cech dźwięków muzycznych, wysokości, głośności, barwy, a także do odczuwania funkcjonalnych połączeń między dźwiękami w systemie muzycznym i utworach muzycznych. Najważniejszy składnik S. m. General...... Wielka radziecka encyklopedia

słuch muzyczny - zdolność osoby do postrzegania pewnych cech dźwięków muzycznych, do odczuwania funkcjonalnych połączeń między nimi. Rodzaje ucha do muzyki: absolutna zdolność określania absolutnej wysokości dźwięków muzycznych; definicja względna...... Słownik encyklopedyczny

SŁUCH - PRZESŁUCHANIE. Aby zapoznać się ze strukturą i funkcją narządu słuchu, patrz Ucho, ucho środkowe, ucho wewnętrzne, narząd Cortiego. Ścieżki i ośrodki, patrz Ścieżki słuchowe, centra. Drgania dźwiękowe otoczenia docierają do obwodowego receptora słuchowego hl. arr....... Wielka encyklopedia medyczna

SŁUCH MUZYCZNY - zdolność osoby do postrzegania pewnych cech dźwięków muzycznych, do odczuwania funkcjonalnych połączeń między nimi. Typy słuchu muzycznego: absolutna umiejętność określania absolutnej wysokości dźwięków muzycznych; definicja względna...... Duży słownik encyklopedyczny

SŁUCH - Być może wiesz, że wielki Beethoven cierpiał na chorobę narządu słuchu i pod koniec swojego życia nie słyszał absolutnie nic. Nie słyszał wykonania swoich najnowszych kompozycji. Jak to, pytasz. Przecież wszyscy wiedzą, że słuch jest najważniejszy dla...... słownika muzycznego

Słuch - funkcja I (auditus) zapewniająca odbiór sygnałów dźwiękowych przez ludzi i zwierzęta. Mechanizm wrażeń słuchowych jest określony przez aktywność analizatora słuchowego. Część obwodowa analizatora obejmuje ucho zewnętrzne, środkowe i wewnętrzne... Encyklopedia medyczna

Ucho do muzyki - ten termin ma inne znaczenie, patrz Słuch. Ucho do muzyki to zespół umiejętności człowieka, które pozwalają mu w pełni odbierać muzykę i odpowiednio oceniać niektóre jej zalety i wady; najważniejsze...... Wikipedia

SŁUCH MUZYCZNY - (słyszenie muzyki angielskiej) słyszenie dźwiękowe, tj. Zdolność postrzegania i odtwarzania wysokości dźwięków muzycznych i ich sekwencji. Rozróżnij absolutną tonację, umiejętność rozpoznawania i odtwarzania wysokości dźwięków bez porównywania... Duża encyklopedia psychologiczna

Perfect pitch - Perfect pitch to umiejętność określenia absolutnej wysokości dźwięków muzycznych. Wyraża się to w zdolności do określenia wysokości (nuty) dowolnego dźwięku bez uciekania się do porównywania z dźwiękami o znanej wysokości. Najczęściej...... Wikipedia

Jakie jest ucho do muzyki

Ucho muzyczne wyróżnia się nie tylko tym, że w odróżnieniu od zwykłego słuchu jest wynikiem pracy myślenia i pamięci. On zresztą to cały zestaw aspektów i podgatunków, z których najważniejsze to ucho absolutne, względne i wewnętrzne dla muzyki. Ale niewiele osób wie, że należy do niego jeszcze osiem kategorii..

Absolutne ucho do muzyki

Kiedy mówią o rozwiniętym uchu do muzyki, co jest ważne dla kompozytorów, muzyków i wokalistów, z jakiegoś powodu myślą, że mówimy o tonacji absolutnej. Tak jednak nie jest. W końcu absolutne ucho do muzyki jest idealną pamięcią człowieka do wysokości i barwy słyszanych dźwięków. Osoba z tego typu słyszeniem ma go z natury. Dla niego słuchanie nut jest jak słuchanie alfabetu komukolwiek innemu..

Jak pokazuje praktyka, obecność absolutnej wysokości nie gwarantuje obecności dobrych umiejętności wokalnych i predyspozycji do kariery muzyka. A czasem nawet boli, bo osoba z takim talentem odpręża się i zapomina o rozwoju względnego muzycznego ucha.

Względne ucho do muzyki

To właśnie ten rodzaj słuchu jest tak ważny dla muzyków i wokalistów. W przeciwieństwie do słuchu absolutnego przejawia się nie jako cecha pamięci człowieka, ale jako szczególne myślenie, które rozwija się w czasie i które w takim czy innym stopniu posiadają wszyscy zawodowi muzycy..

Względne lub interwałowe ucho muzyczne pozwala usłyszeć w utworze lub części relacji dźwiękowych, a nie tylko nutę, i je zdefiniować. Jedyną wadą tego typu słuchu jest właśnie jego względność, która wyraża się jedynie w przybliżonej definicji słyszanego dźwięku i wysokości jego dźwięku..

„Specjalistyczne” rodzaje uszu do muzyki

Jeśli słuch względny jest umiejętnością, która rozwija się u każdego muzyka, to są też takie aspekty słuchu, które mogą zarówno otrzymać stopniowy rozwój, jak i nigdy nie zostać opanowane na odpowiednim poziomie. To, co łączy je ze słyszeniem interwałowym, to fakt, że ich identyfikacja dotyczy również procesów myślenia. A oto osiem innych aspektów muzycznego ucha:

  • modalny,
  • rytmiczny,
  • intonacyjny,
  • harmoniczny,
  • polifoniczny,
  • tembr,
  • teksturowane,
  • architektoniczny.

Ponadto wielu z nich to często niezależne talenty. Na przykład osoba, która nigdy nie uczyła się muzyki, ale ma naturalny talent do rytmicznego słyszenia, może z łatwością odtworzyć słyszany rytm.

Te typy słuchania muzyki łączy fakt, że są one często potrzebne do jakiejś wąskiej działalności muzycznej. Tak więc umiejętność słyszenia i rozpoznawania polifonii i rytmu bardzo pomaga kompozytorom. Chociaż w ogólnej praktyce muzycznej, wszystkie te aspekty słuchu przynoszą również wiele korzyści..

Ucho wewnętrzne do muzyki

Każdy, kto rozwinął muzyczne talenty i dobrze zna dźwięk nut, może zerknąć na kartkę papieru pokrytą nutami i nucić „widzianą” muzykę. Jednak możliwości wewnętrznego ucha muzycznego opierają się nie tylko na pamięci, ale także na wyobraźni. To dzięki wyobraźni muzyk może „usłyszeć” nowe przejścia, dowiedzieć się, jak zabrzmi ta sama melodia, ale grana w innym rytmie lub na innym instrumencie, bez uciekania się do grania melodii na żywo.

To właśnie rozwinięte ucho wewnętrzne dla muzyki pozwoliło wielu kompozytorom przejść do historii..